画笔上的党建•多彩的红色 系列报道

一方窑火，淬炼千年陶韵；一捧泥土，承载民族文脉。在贵州民族大学美术学院，有这样一位深耕非遗美育的引路者，民间美术系主任王莹莹。她以陶为媒、以匠育人，将教室搬到工坊、把课堂搬进乡土，在揉泥拉坯、窑火淬炼之间，默默守护贵州本土非遗技艺，用耐心与热爱陪伴一届届学子扎根传统、深耕专业、向阳成长。

因一场陶瓷展览、一眼牙舟陶温润独特的釉色，来自山东的王莹莹老师与贵州结下不解之缘。被贵州淳朴的乡土风物与独特的民间陶艺深深吸引，她毅然扎根黔贵大地，入职贵州民族大学美术学院，将自己的专业热忱与艺术理想，全部倾注于贵州民间陶瓷的教学、创作与非遗传承事业之中。

王莹莹在牙舟进行创作

自2008年起，初入贵州的王莹莹老师便深入黔南平塘牙舟镇走访调研，亲身走进村寨、走进窑厂，溯源牙舟陶千年技艺，扎根乡土收集第一手创作与教学素材。后来，她远赴清华大学美术学院攻读博士，即便见过更广阔的艺术天地，她依旧初心不改、学成归黔，选择回到这片山野沃土，继续深耕贵州民间陶艺。

黔山云雾、河谷烟雨、乡土风物，都成为王莹莹老师源源不断的创作灵感。她以贵州山水入陶、以本土风情塑韵，创作的陶艺作品《烟语》取材贵州山野景致，凭借细腻的表达与独特的意境，斩获第十二届当代陶艺展银奖，并被中国陶瓷馆永久收藏，让贵州本土陶艺之美走出大山、走向全国。

陶艺之道，讲究“三分做，七分烧”。每一次揉泥、拉坯、修坯、烧制，都是耐心的沉淀；每一次开窑，都是未知与惊喜的邂逅。

在日常教学中，王莹莹老师深知，传统陶艺学习枯燥且磨炼心性。很多同学初次接触陶土，满怀新奇，却常常在拉坯塑形的反复失败中产生挫败感，甚至一度困惑：传统老手艺，在当下是否还有价值、是否还有出路。

面对同学们的迷茫与动摇，王莹莹老师从不用说教否定学生的困惑，而是温柔包容、耐心倾听，引导大家沉下心来、给自己成长的时间。她鼓励同学们放下浮躁、扎根学习，用半年的沉淀去读懂传统、读懂手艺。

王莹莹（中）欢送学生毕业

在她的带领下，同学们沉浸式走进陶艺世界，读懂传统技艺背后沉淀千年的匠人智慧与文化底蕴。曾经对专业充满质疑的同学，在踏实深耕中不断成长，毕业作品广受市场认可，更有人自主创业，开办专属陶瓷艺术工作室，真正把传统手艺变成了热爱的事业。

也正是一届届学生的蜕变成长，让王莹莹老师更加坚定：美育不止授艺，更要暖心育人。老师的职责，不仅是教会学生手上的技艺，更是在学生迷茫彷徨时，陪伴学生找准方向、坚定热爱、守住初心。

深耕教学的同时，王莹莹老师始终坚持守正创新、与时俱进。在她看来，非遗不是尘封的古董，传统技艺不能固步自封，必须拥抱新时代、对接新生活。

作为民间美术系主任，她积极推动传统陶艺与现代审美、数字科技深度融合，打破传统教学的固化思维。她鼓励学生大胆创新、敢于突破，尝试陶瓷盲盒设计、探索传统材料与现代技术结合、研发陶艺疗愈文创产品，让古老牙舟陶适配当代审美、融入大众生活。

课堂之上，师生双向学习、双向成长已然成为常态。她愿意接纳新鲜事物，主动了解AI设计、新媒体创作等新技术，也常常鼓励同学们大胆分享新思维、新方法，形成温暖的师生赋能、共同进步的良好氛围。

深耕黔土十余载，守一窑烟火，育一届新人。王莹莹老师始终如质朴沉静的牙舟陶一般，耐得住寂寞、守得住初心、经得住淬炼。在快节奏的时代里，她潜心做匠人、用心做老师，不急不躁、静待花开。

她用言传身教告诉学生：真正的传承，是心怀对传统的敬畏、手握创新的底气，扎根民族文脉、放眼时代未来。以陶守文脉，以匠心育人，让千年乡土技艺在青年手中，生生不息、历久弥新。

来源：人民网－贵州频道

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编 辑：罗  涓

一 审：葛明芳

二 审：周庆伟

三 审：范昭平